La arquitectura de una ciudad, las realidades sociales, las políticas culturales e incluso el propio medio ambiente son los factores que más influyen dentro del arte urbano y es que aunque este tipo de arte tiene peculiaridades tan propias como la expresión libre o la rebeldía, muchas ciudades  aun no son capaces de valorar este tipo de expresión artística  sin límites, sin fronteras y que se mimetiza con los centros urbanos convirtiéndose en uno solo. repor1

Cuando hablamos de la capital española, nos viene a la cabeza una ciudad cosmopolita y moderna, pero Madrid y Street art aún son dos conceptos totalmente independientes. Las autoridades aún se centran en perseguir y prohibir el grafiti en vez de fomentar este tipo de arte, un arte que hace más bellas nuestras calles y hace más amenos nuestros paseos. Las actuaciones artísticas en Madrid se caracterizan por ser rápidas y de pequeño formato a diferencia de otras muchas intervenciones europeas en las que son las propias instituciones, las que se encargan de propiciar estas iniciativas.

No podemos olvidar que nos encontramos frente a un tipo de arte efímero que puede durar años o simplemente horas, pero como alternativa a esta situación tan decadente, han ido surgiendo con el paso del tiempo espacios gestionados por los propios artistas y en reducidas ocasiones apoyadas por  alguna institución  que fomentan la recopilación de estas obras y permiten la creación de obras de gran formato. Con estas iniciativas se pone en valor este tipo de actividades, además de propiciar el Street Art y animar a los ciudadanos a apreciar este tipo de expresión artística.

Algunas de las obras madrileñas de obligada visita son  Tetuán E1000Madrid Río Blu o La Tabacalera. Exhibiciones cargadas de entusiasmo, espontaneidad , vitalidad y que son pioneras en abrir el camino hacía un arte más libre, más guerrillero y mucho más resistente a las adversidades.

 

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El grupo Yeovil in Bloom utiliza el ganchillo para decorar sus árboles

 

Desde hace un par de semanas, los árboles del Sidney Garden  en el pueblo de Yeovil  (Reino Unido) visten con una gran expresión de coloridos. El grupo artístico Yeovil in Bloom los han decorado con ropajes realizados por ganchillo, siguiendo el movimiento artístico del Yarn Bombing.

El  grupo cuenta con el apoyo del concejal de la ciudad David Recardo, que ha iluminado el arbolado. El sábado pasado dedicó unas palabras a la instalación: “ El Yarn Bombing es algo que parece ser todo un éxito en Estados Unidos . Se usó en Londres el año pasado con gran efecto.  Queremos traer a Yeovil y ayudar a iluminar la ciudad con una forma diferente de arte callejero”

 
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El Yarn Bombing es una manifestación artística  que tiene influencia en todo el mundo. Consiste en decorar el mobiliario urbano a través de prendas de ganchillo. Por ello, también se hacen llamar la “guerrilla del ganchillo”, aunque su único objetivo es mostrar colorido a la ciudad de una forma menos agresiva que el graffiti. Intentan revindicar lo estético y lo femenino, a través de la recuperación de una técnica que fue usada por nuestras abuelas y que en muchos casos los jóvenes lo han olvidado.

Se cree que la práctica se originó en los EE.UU. cuando los tejedores de Texas intentaron  encontrar una forma creativa de utilizar sus proyectos de tejer sobrantes y sin terminar. Sin embargo, la utilización de este arte de forma reivindicativa nació en Holanda en el 2004.

En nuestro país,  está empezando a tener fuerza y ha llegado a ciudades como Madrid, Barcelona o la Coruña.

 

A lo largo de esta semana Paris asistirá a la demolición de la exposición de arte urbano más grande jamás realizada. Fue hace apenas un año, cuando decenas de artistas de ámbito internacional decidieron unirse y cubrir con su arte las paredes de 36 apartamentos que formaban parte de un edificio de 2.500 metros cuadrados y nueve plantas. Además fueron  casi un centenar los creadores que volcaron sus expectativas más creativas en los alrededores y exteriores del edificio, entre ellos una de las fachadas de más de 20 metros de altura, que se cubrió con un color naranja de color intenso.  Esta exhibición, situada en el distrito número 13 de Paris, fue nombrado con el mismo nombre de su lugar de localización: Tour Paris 13.

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Una enorme grúa ha sido la encargada de empezar a demoler las paredes de esta gran obra de arte, y es que esta exposición es única en el mundo, y las autoridades han decidió destruirla sin piedad.  Pero antes de que este gran monumento artístico se redujera a meros trozos de ladrillo, el esfuerzo de todos los artistas colaboradores pudo disfrutarse de forma totalmente gratuita durante el mes de octubre convirtiéndose en un acontecimiento que movió y unió de manera inesperada a las masas. Más de 30.000 visitantes quisieron apreciar este Street Art.

 

El proceso de destrucción durará entre tres y cinco días y muchos amantes de este gran arte ya comienzan a acercarse de manera cautelosa al derribo, sin embargo, su destrucción será difundida en directo a través de la página web de streaming.

 

Los organizadores lo que buscan es continuar con el concepto en formato multimedia y su difusión estará bajo los manos del realizado Thomas Lallier, director del documental La Torre, una obra de 30 minutos que se proyectará al aire libre a través de una gran pantalla situada en el distrito financiero de La Défense.

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Del 26 al 29 de Julio se realizará la tercera edición del festival de cultura urbana

Se trata de la mayor plataforma de tendencias urbanas de Madrid al que pretende darle visibilidad, exponiendo actividades relacionadas con tatuaje, el motor, el arte urbano, la música, el skate, el breakdance… El festival que se ha convertido en un evento internacional ocupará una de las salas del IFEMA, ganando este año en metros cuadrados y ampliando su horario.

mulafestLas novedades del 2014 incluye la aparición de los deportes parkout y surf, dentro de la isla Mulafest, un espacio de más de 2.000 metros cuadrados en la que se realizan actividades tanto de día como de noche. Además, los amantes del motor podrán disfrutar de una de las finales del AMD World Championship, el Campeonato del Mundo de Constructores de Motos, un evento nunca celebrado en Madrid hasta la fecha, que acogerá el mayor Bike Show de España.

El festival pretende buscar la interactividad de los usuarios por lo que cuenta con una gran cantidad de actividades y talleres en las que los usuarios podrán participar. Además, se realizarán distintos conciertos de diferentes estilos, desde el rock, al indie, pasando por el surf, la
electrónica o el hardcore, junto con exhibiciones de Street park, Break dance y Danza Urbana.

Otras de las novedades de este año el Urban Market, un espacio donde el visitante podrá adquirir productos de la cultura del motor (accesorios y piezas), del skate, obra gráfica de artistas urbanos, moda… Con importante presencia de los locales y tiendas de diferentes barrios de Madrid. A su vez, MULA Humanitaria vuelve a tener un lugar privilegiado, con participación de la Fundación Voces y algunos de sus artistas solidarios, así como de Acción contra el Hambre.

Mas información en: www.mulafest.com

 

Ver las situaciones cotidianas de manera distinta y jugar con el espacio urbano. Eso es lo que busca Humanicity, un colectivo formado por Helena Valero y Héctor Morejón.

Empezamos a divagar pensando qué es lo que queríamos decir con las intervenciones que hacíamos y nos vino a la mente que lo que realmente hacíamos es que estábamos humanizando la ciudad.” nos comenta Helena.

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Retrato Unificado – Humanicity

Este colectivo busca sacar la parte más personal de la ciudad, así como retratar nuestro entorno y recuperar esos espacios urbanos que hoy en día nosotros mismos hemos convertido en lugares de tránsito.

Pero esto conlleva que sea un arte pasajero, ya que las calles son de todos y pueden ser utilizadas por todo aquel que quiera hacer uso de ellas, como nos confiesa Héctor “la vida de la obra tiene una fecha y ese mismo lugar puede volver a ser utilizado por otra u otras personas”.

Para ello, el tiempo es un elemento esencial. Humanicity considera que ver cómo el tiempo afecta a sus intervenciones, es lo más interesante, ya que así van captando nuevas ideas para documentar sus obras y poder seguir investigando sobre nuevas técnicas y nuevos materiales.

Cada artista urbano tiene su método para intervenir en la ciudad; “uno de los puntos más importantes en una intervención es el tiempo, cuando no tienes permisos tienes que ser lo más rápido posible en realizarla ya que puedes llevarte una sorpresa” nos confiesa Helena entre risas.

Helena nos ha confesado no considerarse una artista callejera, ella lo que busca realmente es expresarse con libertad y en todos esos lugares que ella considere oportunos para que pueda alegrar o sorprender a los transeúntes que caminan por ellos. Con su obra no pretenden conseguir ganancias económicas, sino arrancar sonrisas a todo aquel que pasa por la calle, cosa que hacen a la perfección.

La obra en la calle

Sus obras son puramente fotográficas. “Nosotros no usamos la pintura o el dibujo para expresarnos, ya que nunca nos hemos sentido demasiado cómodos con esos materiales, en cambio la fotografía siempre nos ha enganchado, es muy interesante y nos encanta aprender todos los métodos, todas las técnicas, tanto modernas como antiguas. Nos fascina y además, vimos que era el medio por el cual queríamos expresar todo aquello que sentíamos

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Retratos despedazados – Humanicity

A través de sus retratos, nos dan a conocer a la persona sin necesidad de hablar con ella. Observamos el gesto y las expresiones de los personajes que se dan a conocer con solo mirarnos. Sin embargo, este colectivo ha dejado atrás el retrato unificado y armonioso que les caracterizó cuando empezaron a crear por primera vez en el 2009. Ahora despedazan sus rostros y los cargan de ideales completamente distintos a los de proyectos anteriores. Helena nos afirma que todas sus obras están conectadas puesto que, si no hubiera hecho los retratos completos, no habrían llegado a los retratos despedazados.

En la época actual el arte urbano comienza a dejar de considerarse vandalismo y grandes museos le han abierto sus puertas. Sin embargo, Helena permanece crítica ante esta situación “yo creo que las galerías están para quien quiera entrar en ese circuito, pero el arte de la calle nunca podrá estar dentro de cuatro paredes”. Y es que el elemento esencial del arte urbano reside en la utilización de la calle como medio expositivo “Llevar tu obra a una galería en mi opinión no es arte urbano, es arte convencional, por muy diferente que sea sigue siendo igual que una pintura del renacimiento pero moderna, con nuevas ideas y diferente a lo ya visto.” Esta es la visión de Humanicity.

  La Marea Roja busca la libertad en las actuaciones realizadas en la calle

  •       La legislación en Madrid
  •       La situación en Barcelona
  •       Otras ciudades

 

marearojaLa semana pasada se llevó a cabo en las calles de Madrid una manifestación por la  cultura, en la que se pretendía llamar la atención sobre las dificultades por las que está pasando en nuestro país este sector. El primer punto  de sus peticiones era que se reconociera la libertad de actuación en las calles.
Es por ello, que dentro de esta marea roja, se encontraba la “Plataforma de Grupos de Música de la Calle de Madrid”.Aunque los medios de comunicación se hallan olvidado de ellos,  siguen luchando por conseguir que la normativa implantada por el Ayuntamiento de Madrid no siga dificultando su trabajo.

Dependiendo de la ciudad en la que el músico realice sus actividades tiene una legislación diferente, esta puede ir desde simplemente pedir permiso al Ayuntamiento a tener que pagar por ocupar la vía pública. Esto dificulta en gran medida  las giras entre ciudades y hace que el músico se encuentre perdido entre una maraña de legislación.

Las legislaciones en Madrid

En Madrid, la legislación empezó a formarse a partir del 2011, cuando Gallardón comenzó con el proyecto que igualaba la música con el ruido, donde  se prohibía el uso de megafonía y percusión. Fue entonces cuando nació la Asociación de Músicos de Madrid.

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Comparativa legislación de Madrid y Barcelona

En la Normativa de Plan Zonal Específico de la zona de Protección Acústica Especial del Distrito Centro se establece que para poder tocar en las calles de la capital será necesario pasar una prueba. Además, se contemplan las siguientes exigencias: los horarios propicios para la interpretación van desde las 10:00 hasta las 22:00 ( ampliándose a las 23:00 en horario de verano), exceptuando entre las 15:00 y las 17:00; tendrá que haber una distancia de 75 metros entre las distintas actuaciones y todas ellas tendrán que estar a 3 metros de terrazas y veladores.

El pasado mes de Diciembre se llevó a cabo las pruebas de idoneidad necesarias para la adquisición de una licencia que permitía la interpretación de los músicos en la zona centro de la capital. Esta selección se llevó a cabo por un comité formado por dos expertos musicales y un miembro del consistorio. De los 286 proyectos musicales aprobaron 176 ( un 62%).

La situación en Barcelona

No muy distinta  es la reglamentación que se da para las actuaciones en el centro de Barcelona. La única diferencia que mantiene con la de Madrid es que las actuaciones no pueden superar la media hora. Aunque las licencias pueden cambiar cada año es cierto que no pueden superar las 140. En el barrio gótico solo se pueden interpretar programas melódicos y suaves con componentes reducidos.

Esta normativa también es ampliable al metro, donde todo está perfectamente reglamentado por el distrito Ciutat Vella del Ayuntamiento quien trabaja con la Asociación de Músicos de la Calle y el metro ( AMUC).

Para poder tocar en los puntos establecidos es necesario pasar un examen en el que solo aprueban el 20% de los músicos en el que se debe entregar entre 20 y 30 canciones que cubran 2 horas de repertorio.

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Otras ciudades

Otra de las grandes ciudades de nuestro país es Bilbao mantiene una reglamentación similar a las ya citadas:  deben realizarse en un espacio amplio, en horario de 10 a 15 y de 17 a 22 horas sin durar más de 45 minutos, momento en que se debe elegir otro emplazamiento, situarse lejos de terrazas y no requerir donativos de forma activa.

En Santiago de Compostela existe una reglamentación dedicada únicamente para los gaiteros, quienes deben moverse cada media hora y solo pueden actuar en cuatro puntos de la ciudad: Rúa do Vilar, Praza de Cervantes, Praza da Inmaculada, Alameda.

En el plano internacional, los músicos que actúan en ciudades como Londres, Paris o Nueva York deben pasar varios casting.

Unión de arte, cultura, marca y redes sociales.

Esta semana pasada, Converse trajo a Madrid Wall of Clash, un espacio de eventos colaborativos entre dos jóvenes artistas gratiferos, Okuda y Suso33, que unidos por las redes sociales cubrieron con sus grafitis un mural en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, en el epicentro de la modernidad madrileña.

La interacción consistía en que los internautas a través de Twitter, podían hacer sus peticiones sobre cómo debían pintar el mural en la sede del COAM. Durante más de siete horas estuvieron plasmando esas ideas que provenían de la red social bajo el hashtag #wallofclash y que fueron plasmados por los dos artistas urbanos elegidos, Okuda y Suso 33.

Okuda es de Santander, pero lleva más de una década en Madrid, licenciado en Bellas Artes, ha expuesto su obra en lugares como Nueva York, Londres o Beirut. Sus obras pueden catalogarse como surrealismo pop, y en sus trabajos se plantean contradicciones sobre el sentido de la vida o el infinito, representando un conflicto entre la modernidad y nuestras raíces primigenias.

Suso 33 es artista plástico, escenógrafo, muralista, video artista y performer. Es precursor del graffiti iconográfico y de la experimentación con el lenguaje con esa misma disciplina. Conocido por ser el creador de la Plasta, una mancha de pintura que creó en los ochenta, en la que se le distinguían sus rasgos humanos, y que se ha convertido en un icono de la cultura urbana española.

El tremendo éxito de este evento que está teniendo lugar en otras capitales mundiales, se debe a esa sinergia entre modernidad, publicidad y participación de las redes sociales. Un ejemplo de transmedia que está teniendo auge en el mundo del marketing y que Converse lo ha llevado un paso más allá con Wall of Clash.

Este fin de semana pasado se ha celebrado en Valencia, un taller de arte urbano liderado por el prestigioso artista callejero Kaufman. ¿El lugar elegido para el evento?  El parque de los Eucaliptos de L´Albir, que junto a las concejalías de juventud y medio ambiente  de Ayuntamiento de L´Alfas han organizado un fin de semana de clases sobre arte urbano. A esta jornada  se han apuntado más de 50 chicos y chicas con edades entre los 16 y los 35 años.

Un enorme mural en el Parque de los Eucaliptos ha sido el resultado de la unión y la cooperación de todos estos artistas, inscritos en la primera edición del evento.

Al parecer, el éxito ha sido inminente y sus organizadores planean continuar los próximos años con esta experiencia, en la que además, han colaborado más jóvenes de distintos campos artísticos como la amenización que realizaron los músicos de la Asociación L´Alfas del Pop

El gran éxito de estas jornadas no solo ha recaído en los jóvenes. El famoso artista Kaufman ha guiado el taller y ha ayudado a los chicos a la hora de aplicar su teoría de dibujo y pintura en un solo trazo.

Kaufman enseñó a estos artistas urbanos a aplicar signos, señales y símbolos geométricos cargados de color, que captan la mirada de los transeúntes. La técnica que le ha convertido en una inminencia dentro de este arte, consiste en un juego de búsqueda y encuentros con objetos y lugares habituales de tránsito pero que constantemente pasaban desapercibidos.

Kaufman y los jóvenes del taller convierten las calles en un espacio artístico donde este nuevo estilo de arte te hace sentir y convierten tus paseos en algo, mucho más ameno y divertido.

 

¿Por qué el arte urbano se considera vandalismo cuando en realidad es un arte?

¿Por qué se pide una prueba de idoneidad para tocar en la calle pero no para estar en el senado?

Si la calle es de todos, ¿Por qué no podemos dar rienda suelta a nuestra vena más artística en ella?

OnFootArt busca dar a conocer todas aquellas obras artísticas que por expresarse en la calle no son consideradas obras dignas de ser valoradas.

Este blog contará con imágenes, vídeos y distintos contenidos destinados a dar a conocer y a reconocer este tipo de arte. Además tú también podrás formar parte de este espacio, enviándonos aquellas obras de arte que conviven con vosotros en vuestro día a día.

OnFootArt es un proyecto arriesgado, joven y muy fresco, que romperá los esquemas del arte más tradicional.

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